То, что называют сегодня Щукинской сценой, должно было стать уникальным театром. Этому абмициозному проекту Я. В. Щукина, тогдашнего владельца культурного центра "Эрмитаж", не суждено было осуществиться. Строительство было остановлено на середине, и от него осталась одна лишь кирпичная коробка, которая и сегодня очень активно используется для проведения мероприятий. Начиная с 1888 года и до начала Первой Мировой войны садом "Эрмитаж" владел московский купец Я. В. Щукин. В этот период в саду кипела культурная жизнь, особенно это касалось ее театральной составляющей. В частности, 14 октября 1898 здесь спектаклем "Царь Федор Иоаннович" открылся МХАТ, создателями которого были, как известно, К.С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. После в "Эрмитаже" прошли премьеры Чеховских пьес, в 1909 году открылся "Зеркальный" театр. В 1910 году, на кульминационном этапе театральной революции, Щукин задумал нечто грандиозное: новый театр, на четыре тысячи мест, с техническими новшествами, которых Москва доселе не видела. Был сооружен фундамент, из красного кирпича построена коробка здания, вошедшая в историю как "Щукинская".

Историческая память этого всемирно известного уголка Москвы сохраняет творчество выдающихся артистов и художников эпохи театральной революции рубежа 19-20 вв. Cад "Эрмитаж" всегда был эпицентром театральной жизни Москвы. Достаточно вспомнить, что именно здесь прошло открытие МХАТа, состоялись многие премьеры, театральные подмостки помнят легендарных актеров и актрис, Веру Комиссаржевскую, Сару Бернар, Марию Ермолову. К спекталям Театра "Эрмитаж" писали музыку Альфред Шнитке, Владимир Дашкевич, декорации делали самые маститые театральные художники, такие как Борис Мессерер, Гарри Гуммель.

Здесь творили приверженцы русского авангардистского театрального течения, "ФАНТАСТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА" Станиславский и Немирович-Данченко.

Театральная революция, начатая ими в конце 19 века, увлекла в то время всех деятелей творческого бомонда и оставила характерную одухотворенную направленность современному российскому театру. Основателей Московского Художественного театра, апологетов принципов фантастического реализма, привлекало не изучение предметной реальности, их искушало познание "жизни человеческого духа".

"Фантастический реализм" - истинно Русское явление, которое даровали миру русские художники и писатели начиная с великого Рублева. Проза Гоголя, Достоевского, Толстого, живопись Врубеля, музыка Чайковского, Скрябина и Глазунова немыслимы вне диалога с небесами, который делает любое жизнеподобие эфемерным.

Проект оформления фасадов культурного центра должен стать визитной карточкой сада "Эрмитаж" и, сохранив присущую этому уголку Москвы особую прелесть, шарм и оригинальность, привнести новое, освежить традиции и добавить театральной интриги в архитектуру комплекса. Наличие классической постройки театра "Эрмитаж" в непосредственной близости от проектируемого здания, продиктовало выбор основного архитектурного декора для новых фасадов.

Но авторам предлагаемого проекта хотелось, подобно представителям русского авангарда, не просто преодолеть ренессансную традицию, а по-своему продолжить ее. Попытаться сделать явной "тайную магию чисел и геометрических фигур", ибо именно в театре совершается прорыв в высшие сферы, где радость и творчество Бытия составляют основу существования, где материя подвластна духу, где формы прекрасны, а сущность искрометна, где "для вечного духовного должна быть найдена яркая, неординарная, нафантазированная форма". Ведь театр - не земная жизнь, это инобытие - бытие художника, фантазия, это радостное мыслетворчество освобожденного от оков земли Духа.

Подобно расхожему высказыванию "театр начинается с вешалки", авторы проекта сделали попытку начать представление с улицы. Чтобы чудеса, творимые спектаклем с душой зрителя, начинались при подходе к "музыкальной шкатулке", чтоб хотелось скорее открыть ее и познать радость бытия.

"В театре должна быть одна радость и никаких настроений. Глубинная радость творца сродни познанию Бога в себе, ибо Бог есть творец. Выявление радости - основа искусства театра, где разворачивается фантастическая игра духа и материи".

Так формулировал свое кредо гениальный представитель фантастического реализма и основатель крупнейшей театральной школы, по мистическому совпадению тоже Щукинской, Евгений Вахтангов.

Проект культурного центра, основаного на фантазийных и парадоксальных сочетаниях формального классицизма и композиционного иррационализма, продолжает развивать это кредо в реальных конструкциях. Вместе с тем в облике здания присутствует ассоциативная связь с театральными декорациями, что придает всему образу адресную узнаваемость: Это - ТЕАТР.

"Это песня света. Здесь нет трагедии. Здесь слезы лишь оттеняют присущую всем радость, здесь страдания иллюзорны, легкость скрывает непостижимую глубину, осуществляется выход в царство Свободы и Света. Это уже происходит не на Земле. И в то же время это мы сами, это здесь, это в каждом из нас". Здесь мы преображаемся.

Преображение - это "радость, способная действовать, мощное озарение, пронизывающее самые жилы наши, вместо стерильного блаженства над нашими головами".

Вместе с тем, хотелось исключить из облика комплекса помпезность, в большинстве случаев присущей классическим театральным сооружениям, включив в игру форм некоторую ироничность, свойственную юности, и, таким образом, акцентировать его предназначение: молодежный культурно-развлекательный центр Сада "Эрмитаж".

"Фантастический реализм" - истинно Русское явление, которое даровали миру русские художники и писатели начиная с великого Рублева. Проза Гоголя, Достоевского, Толстого, живопись Врубеля, музыка Чайковского, Скрябина и Глазунова немыслимы вне диалога с небесами, который делает любое жизнеподобие эфемерным.

Предлагаемый проект оформления фасадов культурного центра молодежного комплекса должен стать визитной карточкой сада "Эрмитаж" и, сохранив присущую этому уголку Москвы особую прелесть, шарм и оригинальность, привнести новое, освежить традиции и добавить театральной интриги в архитектуру комплекса. Наличие классической постройки театра "Эрмитаж" в непосредственной близости от проектируемого здания, продиктовало выбор основного архитектурного декора для новых фасадов.

Но авторам предлагаемого проекта хотелось, подобно представителям русского авангарда, не просто преодолеть ренессансную традицию, а по-своему продолжить ее. Попытаться сделать явной "тайную магию чисел и геометрических фигур", ибо именно в театре совершается прорыв в высшие сферы, где радость и творчество Бытия составляют основу существования, где материя подвластна духу, где формы прекрасны, а сущность искрометна, где "для вечного духовного должна быть найдена яркая, неординарная, нафантазированная форма". Ведь театр - не земная жизнь, это инобытие - бытие художника, фантазия, это радостное мыслетворчество освобожденного от оков земли Духа.

Подобно расхожему высказыванию "театр начинается с вешалки", авторы проекта сделали попытку начать представление с улицы. Чтобы чудеса, творимые спектаклем с душой зрителя, начинались при подходе к "музыкальной шкатулке", чтоб хотелось скорее открыть ее и познать радость бытия.

"В театре должна быть одна радость и никаких настроений. Глубинная радость творца сродни познанию Бога в себе, ибо Бог есть творец. Выявление радости - основа искусства театра, где разворачивается фантастическая игра духа и материи".

Так формулировал свое кредо гениальный представитель фантастического реализма и основатель крупнейшей театральной школы, по мистическому совпадению тоже Щукинской, Евгений Вахтангов.

Архитектура комплекса, основанная на фантазийных и парадоксальных сочетаниях формального классицизма и композиционного иррационализма, продолжает развивать это кредо в реальных конструкциях. Вместе с тем в облике здания присутствует ассоциативная связь с театральными декорациями, что придает всему образу адресную узнаваемость: Это - ТЕАТР.

"Это песня света. Здесь нет трагедии. Здесь слезы лишь оттеняют присущую всем радость, здесь страдания иллюзорны, легкость скрывает непостижимую глубину, осуществляется выход в царство Свободы и Света. Это уже происходит не на Земле. И в то же время это мы сами, это здесь, это в каждом из нас". Здесь мы преображаемся.

Преображение - это "радость, способная действовать, мощное озарение, пронизывающее самые жилы наши, вместо стерильного блаженства над нашими головами".

Вместе с тем, хотелось исключить из облика комплекса помпезность, в большинстве случаев присущей классическим театральным сооружениям, включив в игру форм некоторую ироничность, свойственную юности, и, таким образом, акцентировать его предназначение: молодежный культурно-развлекательный центр Сада "Эрмитаж".